5 (nicht-künstlerische) Karrierewege für Kunstliebhaber

5 (nicht-künstlerische) Karrierewege für Kunstliebhaber

Wenn Sie eine Leidenschaft für Kunst oder Musik haben (oder beides!), Wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie eine kreative Karriere wollen. Aber wenn Sie nicht bereit sind, einen Pinsel oder ein Croon in ein Mikrofon zu stecken, kann es schwierig sein, einen Auftritt zu finden, der Ihr Bedürfnis nach einem solchen kreativen Outlet wirklich erfüllt.

Gute Nachrichten: Eine Karriere in Kunst oder Musik bedeutet nicht immer, die Kunst selbst zu schaffen. Es stellt sich heraus, dass es Karrieremöglichkeiten gibt, mit denen Sie mit Künstlern interagieren, ihre Kunst in die Hände der Verbraucher legen und mit Menschen sprechen können, die sie genauso genießen wie Sie. Und Sie können es ohne formale Ausbildung in den Künsten tun.

Wie? Wir haben uns mit fünf Fachleuten aus dem Bereich Kunst und Musik zusammengesetzt, um mehr über die Wege zu erfahren, die sie eingeschlagen haben, um zu ihren Traumjobs zu gelangen. Von Kampfjets bis hin zu Veröffentlichungen sind ihre Hintergründe unterschiedlich – aber ob sie es direkt aus der Schule geschafft haben oder einen Umweg gemacht haben, sie befinden sich jetzt in einer Karriere, die sie lieben.

Erin Hallagan 

Konferenzleiter, Austin Film Festival

Erin Hallagan begann ihr Studium in Dramaturgie und Regie – schließlich im Doppelstudium in Film und Theater. Nach einigen Jahren zog sie nach Hause nach DC, wo sie einen Drehbuchkurs für Hochschulabsolventen unterrichtete und Teilzeit in einem Reitzentrum arbeitete. Während sie beide genoss, bot keiner wirklich das kreative Outlet, nach dem sie suchte. Also kündigte sie gegen jedermanns Rat ihren Job, packte zusammen und zog quer durch das Land nach Austin.

Und obwohl Hallagan bei ihrer Ankunft in der neuen Stadt niemanden kannte oder irgendetwas in der Reihe hatte, fand sie beim Austin Film Festival schnell ihre Nische als Filmprogrammiererin. Nach einem kurzen halben Jahr wechselte sie in die Konferenzabteilung, wo sie jedes Jahr die Screenwriters Conference zusammenstellt.

Scott Carleton

Mitbegründer und CTO, Artsicle 

Der frühere Nuklearingenieur Scott Carleton wuchs nicht unbedingt in liebevoller Kunst auf (er zog es vor, den Traum vom Fliegen von Kampfjets zu verwirklichen). Aber als er sich in der Arbeitswelt etabliert hatte, wusste er, dass er es an seinen Wänden haben wollte – und stellte schnell fest, dass der Kauf dieser Kunst nicht ganz so einfach war, wie er dachte: „Es gab Hindernisse, etwas zu bekommen, das mir gefiel.“ er erinnert sich.

Carleton war vom Einfallsreichtum der Startups angezogen und wusste, was er tun konnte. „Ich erkannte, dass dies ein Dienst sein könnte, der von Nutzen sein würde.“ Und so war er Mitbegründer von Artsicle, wo er der technische Leiter ist, „was bedeutet, dass ich alle Dinge baue!“ Er teilt – das heißt, die Server, die Website selbst und alles, was mit Technologie zu tun hat. Alles, um erstaunliche Kunst für die Massen zugänglicher zu machen.

Hören Sie von Scott

Kate Monaghan

Assoziierter Direktor, Musikprogrammierung, Lincoln Center

Nach ihrem Abschluss in englischer Literatur gelang es Kate Monaghan, einen Job im Verlagswesen zu bekommen – und sie erkannte sofort, dass dies nicht die Karriere für sie war. Stattdessen entschied sie sich für eine Rolle, die sich auf eines ihrer langjährigen Interessen konzentrierte: Musik. „Der Grund, warum ich im Lincoln Center arbeite, ist, dass ich Musik liebe – und wir arbeiten mit den besten Musikern der Welt zusammen.“

In ihrer jetzigen Position überwacht Monaghan alle Druckmaterialien, die mit bevorstehenden Auftritten zu tun haben, einschließlich Programmen, Pressemitteilungen und Marketingmaterialien, um sicherzustellen, dass jedes Detail korrekt ist. Sie kann auch Künstler für „Kaffeekonzerte“ am Sonntagmorgen und Dozenten einstellen, um die Shows vorzustellen.

Tamara Carroll

Koordinator für Kundenerfahrung und Betrieb, 20×200

Tamara wusste immer, dass sie in den kreativen Bereich einsteigen wollte, egal was passierte. Nun, aus dem „egal was“ wurde eine Kunstschule an der Rhode Island School of Design. Obwohl sie Bekleidungsdesign studierte, endete sie nach ihrem Abschluss im Produktionsdesign für Film und Fernsehen und wurde später eine professionelle Kunstgestalterin.

Schließlich verengte sich ihr Umfang ein wenig, als sie anfing, für kleine Startups und digitale Agenturen zu arbeiten – all dies gab ihr den perfekten Hintergrund für eine Rolle bei 20×200.

Jetzt verbringt Tamara ihre Tage in der Kunst – sie spricht mit Sammlern, beantwortet E-Mails und Kundenanfragen und sorgt dafür, dass Drucke in die Hände der Menschen gelangen, die es kaum erwarten können, sie anzuzeigen.

Charlie Hellman

VP of Product, Spotify

Charlies Interesse an der digitalen Musikindustrie begann zunächst am College mit zwei unterschiedlichen Erfahrungen: Entdeckung von Napster und Landung eines Praktikums bei EMI (einem multinationalen Musik- und Verlagshaus). Anschließend verbrachte er einige Jahre bei LimeWire, wo er von Spotify eingestellt wurde, das sich auf den US-Markt vorbereitete. Er wusste, dass dies die perfekte Gelegenheit war – schließlich: „Jeder, der hier arbeitet, ist ein echter eingefleischter Musikfan.“

Als Vice President of Product ist es Hellmans Aufgabe, die Spotify-Benutzererfahrung so beeindruckend wie möglich zu gestalten. Dies bedeutet normalerweise, mit allen Teams im Unternehmen zusammenzuarbeiten, auf ihre Ideen zu hören und alle aufgedeckten Probleme zu lösen.