Hat Ihre Lieblingssendung den Hai gesprungen?

Hat Ihre Lieblingssendung den Hai gesprungen?

Haftungsausschluss: In diesem Artikel habe ich mich auf Hit-Comedy-TV-Klassiker konzentriert, die mindestens in der  siebten Staffel sind. Und solche, die ich sehr gerne sehe. Aber – es ist alles immer noch wahr.

Springen Fernsehsendungen tatsächlich mehr vom Hai? Der Satz – ursprünglich in dem Höhepunkt erfunden, in dem ein mit Lederjacke und Badehose bekleideter Fonzie in der Premiere von Happy Days in der fünften Staffel buchstäblich über einen Hai springt – bezieht sich auf eine TV-Show, die ihren Höhepunkt überschritten hat.

Seitdem wird die Redewendung auf alles angewendet, von der Politik bis zu Handelsmarken. Eine kürzlich durchgeführte Umfrage zu 60 Minuten / Vanity Fair ergab jedoch, dass 83% der Amerikaner heute nicht wissen, was „Jump the Shark“ bedeutet – und weitere 9% dachten, der Satz selbst hätte den Hai gesprungen.

Aber welcher Begriff auch immer Sie verwenden möchten, Sie wissen es, wenn Ihre Lieblings-TV-Komödie an ihre Grenzen stößt. In diesem Moment schaust du in steiniger Stille zu. Oder wenn jeder Witz bestenfalls nur ein schwaches Kichern hervorruft. Oder wenn Sie sich beim Anschauen der Show fragen, ob Sie genug Unterwäsche haben, um das Wochenende zu überstehen. Und dann ist es Zeit, sich der kalten, harten Wahrheit zu stellen: Sie müssen Ihrer Lieblingssendung den Stiefel geben.

Du bist dir immer noch nicht sicher? Sie wissen nur , dass die Show noch eine wirklich gute Saison hat, wenn Sie nur Ihren Glauben behalten? Denk nochmal. Hier sind vier Anzeichen dafür, dass Ihre Lieblingssendung rückläufig ist:

1. Periphere Zeichen stehen im Mittelpunkt

Eine erfolgreiche TV-Show funktioniert aus einem Grund: Die Geschichten drehen sich um ihre Hauptfigur. Wenn Nebencharaktere anfangen, den Protagonisten zu verdrängen, fühlt sich die Show unkonzentriert an. Zum Beispiel als die Simpsons begannen, jeden Charakter zu zeigen – Krusty (in „Insane Clown Poppy“), Mr. Burns (in „Ein Hunka Hunka brennt in Liebe“) – mit Ausnahme derer, die Teil der Namensvetterfamilie der Serie waren. Oder als sich die South Park- Episoden auf Randy oder Towelie konzentrierten (denken Sie an „More Crap“, „Over Logging“, „Margaritaville“ und „A Million Little Fibers“). Oder in späteren Episoden von Scrubs, als Nebenfiguren wie Dr. Cox und Turk anfingen, JD als Erzähler zu ersetzen.

Unterstützende Charaktere sind genau das – unterstützend – aus einem Grund: Sie sind nicht konkret genug, um eine ganze Episode zu tragen. Der Protagonist ist der Charakter, den das Publikum am besten kennt. Wenn sich eine Show auf einen anderen Charakter konzentriert, in den das Publikum nicht emotional investiert ist, kann es nicht anders, als sich zu bemühen, das Interesse der Zuschauer zu wecken.

2. Die Prämisse ändert sich

Scrubs änderten sich in der neunten Staffel grundlegend, als die Einstellung vom Sacred Heart Hospital zur medizinischen Fakultät wechselte. In der Show ging es nicht mehr um eine neue Gruppe von Ärzten, die sich an die emotionalen Höhen und Tiefen des Krankenhauslebens gewöhnt hatten. Stattdessen konzentrierten sich die Episoden auf die Kämpfe einer ganz neuen Gruppe von Studenten, die das Publikum kaum kannte. Die Zuschauer haben die emotionale Auszahlung verpasst, wenn sie beobachten, wie sich Charaktere in acht Staffeln entwickeln.

Im Fernsehen schafft Vertrautheit Komfort. Mit dem Wechsel war Scrubs Season Nine im Wesentlichen eine neue Show, die gegen jeden neuen Piloten antrat, der im Herbst debütierte – aber mit einem großen Nachteil: Scrubs hatte bereits ein Publikum und es war ein Publikum mit hohen Erwartungen und einer geringen Toleranz für Veränderungen.

3. Schreibpersonal oder Schauspieler gehen

Das Schreiben von Mitarbeitern, Produzenten und Regisseuren prägt den Ton und den Stil einer Show auf ziemlich wichtige Weise – sogar mehr als die Schauspieler auf der Leinwand. Und wenn das Off-Screen-Talent geht, werden Sie es bemerken. Als Larry David Seinfeld verließ, verlor die Show die Stimme ihres Hauptautors, der sieben Saisons lang ihren Stil und seinen Sinn für Humor diktiert hatte. Als Steve Carrell The Office verließ, kostete sein Abgang die Show nicht nur ihre Hauptfigur, sondern auch einen ihrer Autoren, Produzenten und kreativen Schlüsselstimmen.

Natürlich spielen auch Schauspieler eine Rolle: Wer kann vergessen, dass Daphne Maxwell Reid aus unerklärlichen Gründen Janet Hubert-Whitten als Vivian Banks in The Fresh Prince of Bel-Air abgelöst hat? (Um fair zu sein, hätte keine Hintergrundgeschichte dies erklären können.) Eine Änderung des komödiantischen Stils oder der Dynamik einer TV-Show macht die Erfahrung für das Publikum ungewohnt – und daher oft unbefriedigend.

4. Es stützt sich auf zu viele aktuelle Parodien oder Popkultur

Wenn es um die Überbeanspruchung von Popkultur-Tricks geht, sind die Simpsons und South Park die offensichtlichsten Schuldigen. Das Problem ist, dass aktuelle Parodien im Allgemeinen nicht genug Substanz haben, um eine ganze Episode zu unterstützen. Popkultur-Witze oder zufällige Promi-Gaststars führen zu billigen einmaligen Lachern, aber das reicht kaum aus, um 20 Minuten Material zu generieren. Außerdem beeinträchtigen beide Geräte den emotionalen Kern einer TV-Show – den Konflikt und die Lösung eines zuordenbaren Protagonisten.

Nachdem eine Show lange genug ausgestrahlt wurde, werden dem Schreibpersonal irgendwann die Ideen ausgehen. Es passiert einfach. Wenn Ihre Lieblingssendung an einer der oben genannten, schlechten Nachrichten schuld ist: Es ist wahrscheinlich an der Zeit, über den Sprung des Hais nachzudenken. Setzen Sie Ihren DVR zurück und finden Sie eine neue Besetzung von Charakteren, die Sie lieben können.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Wonderlane.