Wie ein Musiker mich auf meine Traumkarriere vorbereitet hat

Wie ein Musiker mich auf meine Traumkarriere vorbereitet hat

Musik ist etwas, das mit Integrität angegangen werden muss, nicht etwas, das wie Leitungswasser ein- und ausgeschaltet werden kann… “

Der legendäre Cellist Pablo Casals

Ich habe mit 10 Jahren angefangen, Cello zu spielen.

Ich saß unzählige Stunden auf einem Stuhl und machte Fingerturnen. Ich habe jeden Sommer geopfert, um ins „Bandcamp“ zu gehen. Ich verbrachte jeden Samstag damit, nach New York City zu schleppen, um einen zusätzlichen Unterrichtstag bei Juilliard zu verbringen. Ich habe meinen Abschlussball verpasst, um in einem Konzert zu spielen. Ich trat solo, in Kammerensembles und in Orchestern in den USA, Europa und Asien auf. Ich habe mit unglaublichen Musikern gespielt – viele von ihnen sind heute weltbekannte Solisten oder Mitglieder großer Orchester.

Aber im Alter von 26 Jahren verließ ich meine musikalische Karriere – ohne Reue. Während ich nicht mehr Cello spiele, habe ich den Unterricht auf Schritt und Tritt mitgenommen – einschließlich meines derzeitigen Bestrebens als Mitbegründer von BRIKA, einer kuratierten Einkaufsplattform für aufstrebende Handwerker und Designer.

Wenn ich auf diese Jahre zurückblicke, kann ich sagen, dass ich, obwohl ich eine große Leidenschaft für das Spielen hatte, immer das Gefühl hatte, irgendwie nicht wirklich dazu zu gehören. Ich sehnte mich immer nach etwas mehr als nur nach Musik, und ich war jemand, der in meiner Herangehensweise immer interdisziplinär gewesen war (den manche als unkonzentriert bezeichnen könnten!).

Letztendlich waren meine Erfahrungen mit dem Ausprobieren von klassischem Musikmanagement und Investmentbanking zwischen meinen Sommern während des Studiums mehr zu spüren – zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ein Leben, in dem ich ausschließlich Cello spielte, vielleicht nicht wirklich für mich war.

Was ich jedoch wusste, war, dass ich immer einen kreativen Faden in mir haben würde und dass ich einen Weg finden würde, dies in gewisser Weise professionell auszuüben.

Was hat es mir als Musiker beigebracht , ein Startup zu leiten?

Kurz gesagt, alles. Genauer gesagt hat es mir diese drei entscheidenden Lektionen beigebracht.

1. Disziplin und Fokus

Wie kommt man zur Carnegie Hall? Du kennst das Sprichwort! Üben ist der Name des Spiels, wenn Sie Musiker sind. Es geht definitiv um Talent, aber Stunden und Stunden in die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten zu stecken, ist wirklich der einzige Weg zum Erfolg. In seinem Bestseller Outliers behauptet Malcolm Gladwell, dass 10.000 Stunden die magische Zahl sind. Ich habe definitiv 10.000 Stunden geübt. Vielleicht 10.001.

Das gilt auch für die Führung eines Unternehmens. Sie können klug, talentiert, ehrgeizig und sicher sein, aber besonders in den frühen Tagen hängt ein Großteil Ihres Erfolgs davon ab, dass Sie wirklich Ihre ganze Zeit und Energie in Ihr Unternehmen investieren. Die Zeiten können sehr herausfordernd sein, da Sie durch wechselnde Prioritäten in mehrere Richtungen gezogen werden und sich körperlich und emotional anstrengen müssen, um Ihrer Leidenschaft nachzugehen.

Ich glaube, mein Antrieb und meine Entschlossenheit, weiterzumachen und konzentriert zu bleiben, wenn die Zeiten hart werden, ergeben sich aus all den Stunden, die ich damit verbracht habe, kleine winzige schwarze Notizen auf einer Seite zu perfektionieren.

2. Der Wert der Vorbereitung

Als ich 16 war, wurde ich eingeladen, als Solist mit einem großen Orchester zu spielen. Ich erinnere mich, dass ich mir wegen dieser Aufführung Sorgen gemacht habe und deshalb noch mehr Stunden für dieses Konzert geübt habe als jemals zuvor. Das Ergebnis? Es war meine bisher beste Leistung.

Egal, ob es sich um ein Investorengespräch, ein wichtiges strategisches Partnerschaftstreffen oder ein Konferenzpanel handelt, ich mache das Gleiche. Ich habe mehr Zeit in die Vorbereitung gesteckt. Ich denke über Fragen nach, die ich erhalten könnte, oder über Probleme, mit denen ich konfrontiert sein könnte. Ich fühle mich, wenn möglich, übervorbereitet. Und ich bin von ganzem Herzen davon überzeugt, dass die Zeit (natürlich auch die Qualität) für die Vorbereitung direkte Ergebnisse liefert.

3. Vertrauen Sie anderen

Soloauftritte waren immer ein Nervenkitzel, aber ich spielte am liebsten über Kammerensembles – besonders in Trios oder Quartetten. Beim Ensemblespiel geht es darum, den Instinkten und Emotionen Ihrer Kollegen zu vertrauen – ob sie laut oder leise, schnell oder langsam, mit Emotionen oder flach spielen. Sie müssen nur mit dem Fluss gehen und entsprechend anpassen.

Als Gründer eines Startups stelle ich fest, dass ich eines Tages Dinge tue, von denen ich zu 80% weiß und zu 20% keine Ahnung habe. An anderen Tagen fühlt es sich wie das genaue Gegenteil an. Der einzige Weg, wie ich überleben kann, besteht darin, dem Urteil eines Menschen zu vertrauen und dann gemeinsam auf die Reise zu gehen. Ich bin wahnsinnig glücklich, einen Mitbegründer, Kena, und ein kleines, aber mächtiges Team zu haben, mit dem ich das machen kann!

Viele Leute fragen mich: „Also hast du einfach aufgehört? Kalter Truthahn? “ Und ich tat. Für mich konnte ich nicht einfach mein Cello spielen, um zu spielen. Es fühlte sich zu der Zeit alles oder nichts für mich an. Aber heute setze ich meine ganze Leidenschaft und Hingabe auf BRIKA ein, auf viele der gleichen Arten (unzählige Stunden, manische Vorbereitung, tiefe Hingabe und Vertrauen in andere), die ich getan habe, als ich mit meinem Cello aufgewachsen bin.

Jetzt, da ich Mutter von zwei kleinen Kindern bin, denke ich, dass ich es langsam wieder herausbringen kann, um für sie zu spielen und ihnen die tiefe Wertschätzung für Musik zu geben, die ich noch habe. Aber egal was passiert, ich kann zurückblicken und sagen, dass so viel von dem, wer ich bin und wie ich Dinge heute mache, von Natur aus mit meinen Lebenserfahrungen als Musiker von gestern verbunden ist.

Foto von Instrumenten mit freundlicher Genehmigung von Shutterstock.